Leonardo Da Vinci: humanista renaixentista, naturalista, artista, científic

Leonardo Da Vinci: humanista renaixentista, naturalista, artista, científic

Pintures, Dibuixos, Fotos, Imatges

La popularitat del llibre The Da Vinci Code de Dan Brown és enorme; per desgràcia, els seus errors i enganys també són enormes. Alguns la defensen com una obra de ficció, però el llibre insisteix que la ficció es basa en fets històrics. Tanmateix, res del llibre no és factual, i la presentació de falsedats com a fets enganya els lectors. La gent creu que, sota la disfressa de la ficció, se’ls està deixant entreveure de secrets recoberts.

És lamentable que Leonardo Da Vinci s'hagi vist arrossegat per la presentació errònia del seu nom en el títol i per la presentació errònia d'un dels seus quadres més grans. Leonardo no va ser la persona retratada per Dan Brown, però va ser un gran humanista que va fer importants contribucions no només a l'art, sinó també als principis de l'observació empírica i la ciència no s'hauria de passar per alt. Els ateus haurien de rebutjar el mal ús antiintel·lectual de Leonardo com a Dan Brown i substituir-lo per la realitat humanista de la vida de Leonardo.

Leonardo Da Vinci, generalment pensat com a artista, està terriblement mal utilitzat en The Da Vinci Code de Dan Brown. El veritable Leonardo era un científic i naturalista.

Leonardo Da Vinci, nascut al poble de Vinci a la Toscana, Itàlia, el 15 d'abril de 1452, va ser una de les figures més importants del Renaixement. Tot i que la gent pot adonar-se que és un artista important, però, no s’adonen de quina importància tenia com a escèptic primerenc, naturalista, materialista i científic.

No hi ha proves que Leonardo Da Vinci fos ateu, però va ser un model precoç en la manera d’abordar els problemes tant científics com artístics des d’una perspectiva naturalista i escèptica. L’humanisme ateu modern deu molt a l’humanisme renaixentista, així com a molts humanistes renaixentistes individuals com Leonardo.

Art, natura i naturalisme

Leonardo Da Vinci creia que un bon artista ha de ser un bon científic per comprendre millor i descriure la natura. Això va fer que l'home del Renaixement que Leonardo fos un exemple tan bo de creences que el coneixement integrat de diversos temes va fer que una persona fos millor en tots aquells subjectes. Va ser també per això que Leonardo era un escèptic tan fort, que posava en dubte moltes de les pseudociències populars del seu dia, en especial l'astrologia, per exemple.

Una de les raons per les quals l’humanisme renaixentista va suposar una important ruptura del cristianisme medieval va ser el desplaçament en l’atenció de la fe i les preocupacions mundials i cap a investigacions empíriques, explicacions naturalistes i actituds escèptiques. Res d'això no va ser prou perseguit per establir una alternativa secreta i ateu a la religió teista, però va establir les bases de la ciència moderna, l'escepticisme modern i el pensament modern.

Escepticisme vers Gullibility

Per això, el veritable Leonardo Da Vinci era tan diferent al llibre de Dan Brown. El Codi Da Vinci no fomenta els valors intel·lectuals de l’escepticisme i el pensament crític que el mateix Leonardo va defensar i exemplificar (fins i tot de manera imperfecta). En canvi, el llibre de Dan Brown es basa en una conspiració massiva d’autoritats i secrets polítics i religiosos. En efecte, Dan Brown encoratja a substituir un conjunt de mites religiosos per un altre basat en la fe en el poder de les conspiracions.

A més, el títol del llibre de Dan Brown El codi de Da Vinci significa El de Vinci Code perquè "Da Vinci" és una referència a la ciutat d'origen de Leonardo, no el seu cognom. Potser és un error relativament menor, però és representatiu del fracàs de Brown de prestar atenció als detalls històrics en un llibre que pretén basar-se en la veritat històrica.

Leonardo Da Vinci i Ciència, observació, empirisme i matemàtiques

Leonardo Da Vinci és més conegut pel seu art i secundàriament pels seus esbossos d'invents molt anteriors al seu temps (invents com paracaigudes, màquines voladores, etc.). Menys conegut és el grau en què Leonardo va ser advocat per una observació empírica minuciosa i una versió primerenca del mètode científic, cosa que el va fer important per al desenvolupament de la ciència i l'escepticisme.

Encara era popular per als erudits creure que podrien obtenir cert coneixement del món a través del pensament pur i la revelació divina. Leonardo va rebutjar això a favor de l'observació i l'experiència empíriques. A través dels seus quaderns, hi ha notacions sobre metodologia científica i indagació empírica com a mitjans per obtenir coneixements fiables del funcionament del món. Tot i que es deia ell mateix "un home sense vida", va insistir que "La saviesa és filla de l'experiència".

L'èmfasi de Leonardo en l'observació i la ciència empírica no estava separat del seu art. Creia que un bon artista també hauria de ser un bon científic perquè un artista no pot reproduir el color, la textura, la profunditat i la proporció amb precisió, tret que siguin un observador acurat i practicat de la realitat que els envolta.

L’important de la proporció pot haver estat una de les passions més respectuoses de Leonardo: proporció en nombre, sons, temps, pes, espai, etc. Un dels dibuixos més famosos de Leonardo és Vitruvius o l’Home Vitruvi, dissenyat per demostrar les proporcions de l’ésser humà. cos. Aquest dibuix ha estat utilitzat per diversos moviments i organitzacions humanistes a causa de la seva associació amb l'estrès de Leonardo per la importància de l'observació científica, el seu paper en l'humanisme renaixentista, i també, per descomptat, el seu paper en la història de l'art. L'humanisme no és només una filosofia de lògica i de ciència, però també de vida i estètica.

El text que hi ha a sobre i a sota del dibuix està escrit amb miralls: Leonardo era un home secret que sovint escrivia les seves revistes amb codi. Això pot estar relacionat amb una vida personal, que comportava un comportament desconcertat per les autoritats. Des del 1476, mentre era aprenent, va ser acusat de sodomia amb un model masculí. L’ampli ús del codi de Leonardo sembla ser el responsable de la creença generalitzada en la seva participació en organitzacions secretes, permetent a escriptors de ficció com Dan Brown apropiar-se de la seva vida i treballar per a les seves teories conspiratòries.

Última cena, Pintura de Leonardo Da Vinci, 1498

El Sopar del Senyor, l’últim àpat de Jesús amb els seus deixebles quan se suposa que havia instituït la celebració de la comunió, és el tema de la pintura de L’última cena de Leonardo Da Vinci. També juga un paper fonamental en la mitologia religiosa basada en la conspiració de Dan Brown, però la majoria de lectors del Codi Da Vinci no semblen adonar-se del grau en què Brown representa malament el quadre, potser a causa del seu propi analfabetisme religiós i artístic.

Leonardo Da Vinci era un artista i, com a tal, depenia de les convencions artístiques. La convenció era que Judes estigués assegut enfront dels altres i amb l’esquena a l’espectador; aquí Judes està assegut al mateix costat de la taula que els altres. Una altra convenció absent era col·locar halos sobre els caps de tothom, excepte Judas. La pintura de Leonardo és, per tant, més humanista i menys religiosa que la majoria: Judas, el traïdor és tant una part del grup com qualsevol, i tots els grups del grup són igualment humans que sant i sant. Això reflecteix les creences humanístiques i artístiques de Leonardo, una marca fort contra qualsevol que intenta fer un mal ús de l’obra en les grans teories religioses.

També hem d’entendre les fonts escripturals de l’última cena. La font immediata de Leonardo és Joan 13:21, quan Jesús anuncia que un deixeble el trairà. També se suposa que és una representació de l'origen del ritual de comunió, però les escriptures entren en conflicte amb el que va passar realment. Només els corintis són explícits en exigir que els seguidors repeteixin el ritual, per exemple, i només Mateu esmenta que això es fa per al perdó dels pecats.

No es tractava de notícies: de la mateixa manera que la comunió difereix d'una denominació a l'altra avui, difereix entre les comunitats cristianes primerenques. La personalització local de rituals religiosos era normal i comuna, de manera que el que retrata Da Vinci és la seva interpretació artística de la litúrgia comunitària localitzada en una comunitat, no un reportatge de fets històrics.

Dan Brown utilitza l'escena per la seva relació amb el Sant Grial, tot i que Joan no esmenta pa ni tassa. D’alguna manera, Brown conclou que l’absència d’una copa significa que el Sant Grial ha de ser una altra cosa que una copa: el deixeble Joan, que és realment Maria Magdalena. Això no és més improbable que l’històric cristià ortodox, però és una representació errònia gairebé voluntària que es creu quan la gent no entén les fonts artístiques i religioses.

Última cena, detall de l'esquerra

La font usada per Leonardo Da Vinci és Joan 13:21 i se suposa que representa el moment exacte quan Jesús anuncia als seus deixebles que un d'ells el trairia: "Quan Jesús ho havia dit, es va trobar preocupat d'esperit i va testificar, i digué: De veritat, us ho dic, que un de vosaltres em traurà. Així, les reaccions de tots els deixebles són les reaccions al sentir que un d’ells és un traïdor a Jesús que provocaria la mort del seu mestre. Cadascun reacciona d’una manera diferent.

A l’extrem esquerre de la pintura s’agrupen Bartolomé, James el menor i Andrew, amb Andrew aixecant la mà com per dir "pare!" El fet que hagi de ser traït per algú que menjava amb ell en aquell moment augmenta l’enorme quantitat de l’acte; al món antic, se suposa que les persones que trenquen el pa junts havien establert un vincle amb els altres, no trencats. .

La venjança amb què Jesús descriu el traïdor és, però, molt estranya. Jesús deixa clar que sap que els fets que viu són predeterminats per Déu: ell, el Fill de l’home, va allà on està “escrit” que ha de ser. No és el mateix el mateix de Judes? ¿No “va, tal com està escrit d’ell”? Si és així, és raonable que el castiguin tan durament que desitjaria que "mai no hagués nascut". Només una deïtat malvada castigaria a una persona per actuar exactament de la manera que desitjés la deïtat.

També són curioses les reaccions dels deixebles de Jesús: en lloc de preguntar-se qui seria el traïdor, cadascú pregunta al seu torn si serà el traïdor. La majoria de la gent normal no es preguntaria si acabarà traint al seu professor. Fer aquesta pregunta indica que ells també reconeixen que estan fent papers en algun gran drama on Déu, el principi, el final i el final del guió ja han estat escrits per Déu.

L’última cena de Da Vinci: On és el Sant Grial?

El llibre de Dan Brown El Codi Da Vinci tracta de trobar el Sant Grial, però les idees religioses de Brown són tan dolentes com l’ortodòxia que contradiu.

Analitzant la pintura

A la dreta immediata de Jesús hi ha Judas, Pere i Joan en un altre grup de tres. Judas està a l'ombra, agafant la bossa de plata que li va pagar per trair a Jesús. També està buscant un tros de pa tal com Jesús diu a Thomas i a James (asseguts a l'esquerra de Jesús) que el traïdor agafaria un tros de pa de Jesús.

Pere apareix aquí molt enfadat i té un ganivet, ambdues al·lusions a com reaccionarà a Getsemaní quan Jesús sigui traït i arrestat. Joan, el més jove dels dotze apòstols, sembla estar parlant de les notícies.

Dan Brown vs. Leonardo Da Vinci

Amb l’escenari plantejat, considerem que l’afirmació de Dan Brown i els seguidors de les seves idees és que no hi ha copa a l’ última cena de Leonardo Da Vinci. Això ho utilitzen com a prova de la idea que la "real" Santa Gail no era una copa en absolut, sinó Maria Magdalena, que es va casar amb Jesús i la mare del seu fill, els seus descendents, entre d'altres, la dinastia Merovingia. Se suposa que aquest terrible "secret" és una cosa que els funcionaris de l'Església catòlica estan disposats a matar.

El problema d'aquesta teoria és que és clarament fals: Jesús és evident que assenyala una tassa amb la mà dreta, fins i tot mentre la mà esquerra apunta cap a un tros de pa (l'eucaristia). Leonardo Da Vinci es va esforçar per fer que el seu art fos el més realista possible, per la qual cosa no es tracta d’un calze magnífic i encastat amb joies que fan servir els reis; en canvi, és una senzilla tassa que un fuster senzill l'utilitzaria (encara que no d'argila, com probablement hauria estat).

Qualsevol que hagi vist Indiana Jones i l’última croada es coneixerà amb el que passa aquí; Sembla que Dan Brown ha triat malament.

Última Cena, Detall de la dreta

A la seva esquerra immediata es troben Tomàs, Jaume el Major i Felip. Thomas i James estan molestos; Philip sembla que vol una explicació. A l’extrem dret del quadre hi ha el grup final de tres: Matthew, Jude Thaddeus i Simon el Zealot. Es dediquen a conversar entre ells com si Matthew i Jude tinguessin esperança de fer-li algun tipus d’explicació de Simon.

A mesura que els nostres ulls es mouen a través de la pintura, passant de la reacció d’un apòstol a l’altre, una cosa que pot arribar a ser evident és com és la representació humana de cada figura. No hi ha halos ni cap altre marcador de la santedat - ni tan sols símbols de divinitat al voltant de Jesús mateix. Cada persona és un ésser humà, reaccionant de manera humana. Es tracta, doncs, de l’aspecte humà del moment que Leonardo Da Vinci intentava plasmar i expressar, no els aspectes sagrats o divins que se solien centrar en la litúrgia cristiana.

Última Cena, Detall de l'Apòstol Joan

Hi ha qui creu que Joan Apòstol, assegut immediatament a la dreta de Jesús, no és en absolut Joan; en canvi, la figura aquí és Maria Magdalena. Segons l'obra de ficció de Dan Brown, The Da Vinci Code, les revelacions secretes sobre la veritat de Jesucrist i Maria Magdalena s'amaguen a les obres de Leonardo (d'aquí el "codi"), i aquesta és la més important. Els arguments en nom d'aquesta idea inclouen les afirmacions que John té trets i efímers molt efeminats com una dona.

Hi ha diversos defectes fatals en aquesta reivindicació. En primer lloc, la figura sembla vestir roba masculina. En segon lloc, si la figura és Maria en lloc de Joan, llavors on és Joan? Falta un dels dotze apòstols. En tercer lloc, John es mostra sovint com una mica efeminat perquè era el més jove del grup. El seu desplom s’atribueix al fet que també es descriu com estimar Jesús amb més fervor que els altres. Finalment, Leonardo Da Vinci sovint representava els homes de manera efeminada perquè aparentment els interessava sexualment.